Juan Gil Segovia nació en 1983, en Ávila; estudió Bellas Artes en Salamanca y reside en Zamora. Durante esta primavera su exposición ‘Papeles Pintados’ viaja por distintas salas de Caja España-Duero. Ha recibido varios premios como el de Arte Joven en las modalidades de pintura (2008) y escultura (2009), dentro de la convocatoria anual de la Junta de Castilla y León. También obtuvo una mención especial del jurado en la categoría de escultura del Premio Caja España 2009.

En su obra tienen protagonismo los estudios sobre geometría y sobre el color. Una posible referencia que se adivina es el trabajo de Mitsuo Miura, y luego repasando su currículo resulta que participó en un taller con él. ¿Ha sido una influencia importante en su trabajo?

Cuando hice el curso con él en el Palacio de los Serrano de Ávila yo estaba haciendo otras cosas y apenas conocía su trabajo. En esa época yo trabajaba más con imágenes y transferencias, y a él no le gustaba mucho lo que hacía; es muy minimalista y yo me decantaba por cosas más barrocas, con más imágenes. Luego he ido conociendo más cosas de su trabajo y he comprendido por qué no le podía gustar. Me ha influenciado más a posteriori. Recuerdo su mentalidad muy abierta, y aquel taller fue algo muy libre, muy creativo.

Luego hay obras suyas que pueden evocar a otros artistas como Bansky o Verbis. ¿Reconoce algunas in fluencias concretas que le hayan ido calando?

Me interesa bastante el trabajo de Verbis. Fuimos a ver la exposición que le dedicó el Musac en 2006, y el catálogo de aquella muestra lo consulto con cierta frecuencia. Bansky me interesaba más en los últimos años de Facultad, cuando trabajaba más con imágenes. Ahora he ido desechando esa línea y he tirado más por cosas tipo Verbis, hacia un concepto más abstracto y geométrico.

En alguna ocasión ha comentado que unas clases en 2004 con Jesús Alonso fueron el origen de una serie que ahora explora en ‘Papeles pintados’.

Ése fue más o menos el comienzo de todo. Además surgió de una forma muy tonta. Era una asignatura de libre elección, que se impartía en la Escuela de Magisterio de Ávila. Yo estaba en Salamanca, pero como iba a Ávila de vez en cuando a ver a mi familia, me decidí a cogerla. Él estaba acostumbrado a trabajar con gente de Magisterio, sin demasiada formación artística, y al decirle que procedía de Bellas Artes me planteó hacer un trabajo un poco diferente y algo más complejo que el resto. Así surgió la idea de adoptar un esquema tipo código de barras y distribuir colores primarios, secundarios… todo basado en una teoría del color que él me propuso. Cuando acabó la asignatura le dije que me seguía interesando el proyecto, que quería investigar por mi cuenta las teorías del color y que seguiría enseñándole trabajos de vez en cuando; de hecho seguimos en contacto.

¿Qué búsqueda hay detrás de esas geometrías que plantea en su obra?

En esta serie me gusta mucho la idea de trabajar siempre con materiales muy simples o sencillos, como un cuadrado o un círculo, un exterior blanco, negro y los tres colores primarios. A partir de cosas como muy básicas (líneas geométricas, formas geométricas puras, colores primarios), darle muchas vueltas y diferentes enfoques.